Ярмарки современного искусства
Зачем ярмарки современного искусства нужны в России?
За последние годы отечественная арт-среда пополнилась новыми ярмарками современного искусства. В 2017 году в Санкт-Петербурге на базе Музея Стрит-Арта создается SAM FAIR. В 2019 году в мае стартовала DA!MOSCOW. В преддверии ярмарки Cosmoscow 2019 поговорим о важности данных институций для России, локальных художников и развития арт-среды в целом.
Чем знаковы данные мероприятия? Во-первых, ярмарки современного искусства формируют профессиональную среду, где каждый специалист может поделиться своим опытом, знанием, обзавестись важными контактами. Для художников это отличная возможность заявить о себе специалистам и найти своего потенциального покупателя.
Будучи концентрацией художников, арт-объектов, галеристов, кураторов, ярмарка способствует поддержанию местного рынка и формирует благоприятные условия для развития искусства в нашей стране.
Единственная на сегодняшний день международная ярмарка современного искусства в России – Cosmoscow. Она уже давно расширила свои границы и подстроилась под формат биеннале с ее образовательными программами, лекциями, параллельными выставками.
Помимо отечественных галерей участниками ярмарки постоянно становятся арт-институции из Италии, Франции, Финляндии, Австрии, Германии, Польши. Для зарубежных галерей это отличная возможность познакомиться с российским зрителем, его вкусами, интересами, найти потенциально новую аудиторию. Иностранные институции также могут быть примером для отечественного арт-бизнеса в создании стендов, продвижении художников и позиционировании галереи как бренда.
Ярмарки все чаще захватывают весь город, проводят параллельные программы, создают лекционные и образовательные форматы. Если раньше данные институции были закрытой арт-тусовкой, то сегодня каждый посетитель сможет стать частью события, приобрести опыт, знание и произведение искусства разных ценовых диапазонов.
Cosmoscow не только способствует продажам искусства непосредственно со стендов галерей, но и инициирует пополнение коллекции ММОМА, что гарантирует многим художникам стабильность и выход на новый уровень. Поощряют творчество художников и премии, гранты, арт-резиденции с партнерами ярмарки.
"Хороший показатель на рынке - появление новых галерей, что видно даже нашему экспертному совету, который отбирает их на ярмарку. Число зрителей также растет, а искусство становится интересным и более глубоким, чем в пиковые годы финансовых рынков. Меняется качество публики и процесса коллекционирования, покупки становятся более осознанными." - говорит основатель Cosmoscow Маргарита Пушкина.
Для петербургской SAM FAIR характерны более демократичные цены, что способствует формированию новых коллекционеров. Доступность искусства способствует привлечению новой публики, задает эстетический вкус и понимание современного искусства.
Особенность данной ярмарки также и участие художников со всех уголков России. На SAM FAIR можно увидеть как известных Владимира Абиха, Ирину Корину, так и художников из Перми, Екатеринбурга, Смоленска и т.д.
Ярмарка также инициирует дискуссии, поднимает важные вопросы из серии: какова экономическая составляющая любительского и профессионального коллекционирования искусства, зачем покупать искусство, зачем размещать искусство дома, как стать коллекционером.
Лозунгом самой молодой ярмарки DA!MOSCOW является «Искусство – покупать!». У данной институции более элитарный уровень – «ярмарка шедевров», как говорит создатель Владимир Овчаренко.
На ней можно было также увидеть новый формат – арт-батл, когда два художника создают на «ринге» свои шедевры под пристальным наблюдением зрителя.
В целом, плюс таких ярмарок в том, что они могут развиться в глобальный проект со своей коллекцией современного искусства. Они задают тренды, повышают стоимость художников, актуализируют жанры и направления, формируют серьезную конкурентную среду.
- Разговор с художником: Наталья Нестерова
- Разговор с художником: Ольга Горбунова
- Разговор с художником: Алексей Чернигин
- New Artists
- Основываясь на опыте создания граффити, Сергей Акрамов привносит в свои картины художественные эффекты и техники, присущие стрит-арту.
- Художник Николай Петров родился и вырос в Аламетьевске, в Республике Татарстан, и посвятил свое творчество изображению природы родного края.
- Творческий метод и стиль, избранные Александром Саидовым, основываются на глубоком понимании крупнейших стилевых направлений мировой живописи. Художник опирается не только на основы реализма, но и на классические живописные технологии, свойственные европейскому искусству XVII-XVIII веков.
- Герои произведений Натальи Говорухиной могут показаться вымышленными персонажами, а истории, разворачивающиеся в картинах, – сказочными. Однако на самом деле все произведения основаны на реальных событиях, и прототипы для персонажей взяты художником из жизни.
- Художник Андрей Елецкий работает в разных жанрах и нередко в своих произведениях экспериментирует с формой, стилистикой и сочетаниями цветов.
- В своих акварельных работах художник Наталья Дмитриева делится впечатлениями от поездок по России и за ее пределами.
- Разговор с художником. Александр Саидов
- Не пронзенные не допускаются. Персональная выставка Александра Саидова
- Разговор с художником. Леонид Варушкин
- Произведения Ольги Суворовой привлекают ценителей искусства и коллекционеров со всего мира благодаря разнообразию стилевых тенденций и отсылкам к различным историческим эпохам.
- Глядя на картины Станислава Круппа, сложно поверить, что их автор, вдохновленный стилем Модерн, начинал свой творческий путь в небольшом российском городе Каменск-Уральский.
- Суровая материя. Персональная выставка Александра Грекова
- Разговор с художником. Александр Перминов
- About: Маша Ив
- Подборка месяца: апрель
- Разговор с художником. Юрий Первушин
- Для того, чтобы стать еще более узнаваемыми за рубежом, мы начали сотрудничество с сайтом kayak.com
- Выставка Анастасии Нестеровой в Санкт-Петербурге
- Пейзажи пермской художницы Анастасии Поповой, балансирующие на грани с абстракцией
- Городские пейзажи столицы Урала глазами художника-путешественника Сергея Прохорова
- "За кулисами природы" - выставка пейзажей Андрея Мамаева в RakovGallery Санкт-Петербург
- Созвучие цвета и поэзии в живописном проекте «Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
- "Свет простых вещей": выставка живописи Юрия Первушина в RakovGallery в Санкт-Петербурге
- Встреча с кураторами проекта «Индустриальность и культура» Дмитрием Москвиным и Дарьей Маликовой 18 апреля 17:00
- В своем творчестве Александр Греков следует традициям русской реалистической школы, его картины впечатляют высоким уровнем владения техникой масляной живописи. Однако при этом работы художника существенно отличаются от произведений классиков русского искусства нестандартными композиционными приемами и сюжетами.
- Оставаясь верным своей эстетике и взглядам на предметный мир, в своих произведениях Юрий Первушин решает живописные задачи, используя яркие, контрастные цвета. Многие новые работы художника выделяются необычными цветовыми мотивами.
- Мечты о Прекрасном: творчество Аллы Липатовой и Николая Резниченко
- Силуэты бесконечности: живопись и графика петербургского художника Юрия Первушина
- RakovGallery в Санкт-Петербурге 3 года!
- Интервью Анны Березовской в журнале "Караван историй"
- В четырех стенах: как подобрать картину под интерьер
- Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
- СЕНСАЦИЯ! В Екатеринбург приезжает неоимпрессионист Прохоров Сергей. В галерее пройдет встреча и мастер-классы. Откройте дивный мир импрессионизма! Вход по записи.
- Часто ли Вы встречаете в искусстве образ дерева? Давайте задумаемся, как и откуда это появилось и почему до сих пор это так популярно
- “ЗОЛОТАЯ 7-ка ПРАВИЛ” : Как самостоятельно и творчески подойти к подбору картин в пространство
- О творчестве художницы, получившей всемирную известность, картины которой стирают границы времени и создают единое поле ценителей искусства по всему миру.
- Многогранность творчества и истоки вдохновения Николая Резниченко тесно связаны с увлечённостью художника традиционным и религиозным искусством.
- Приглашаем погрузиться в мир творчества уникального живописца Вадима Зайнулина и насладиться красотами природного Урала.
- Творчество и работы одного из самых известных художников Урала Алексея Валентиновича Ефремова.
- Стоит ли инвестировать в искусство?
- Полотна известных художников доступны каждому
- Обнаженное искусство
- Искусство, каким вы его еще не видели
- Северное возрождение в работах Армена Гаспаряна
- Образы, наполненное простотой: живопись Николая Резниченко
- Абстрактный сюрреализм в живописи Евгения Гусельникова
- Проблема экологии: актуальнй тренд в современном искусстве
- Творческий мир Алишера Кушакова
- Основные проблематики грядущего Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, 2019
- Монументальная живопись Владимира Кириллова
- История создания художественной галереи