Феномен популярности творчества Анны Березовской
О творчестве художницы, получившей всемирную известность, картины которой стирают границы времени и создают единое поле ценителей искусства по всему миру.
Анна Березовская – российская художница, путь которой нельзя считать традиционным для большинства художников. Годы усердной работы вскрыли талант и проявили уникальный почерк Анны.
Первое, что привлекает внимание в ее картинах – это сочетание разных приемов живописи. Работы обманчиво соединяют плоскостные и объемные элементы, в них гармонично сочетаются черты полярных стилей таких как, гиперреализм и примитивизм. Техничность исполнения подчеркивается графическим рисунком, лежащим в основе каждой ее работы.
Стоит отметить, что сюжет развивается внутри сюжета, позволяя взглядом скользить по картине. Выбор индивидуальной трактовки даёт зрителю возможность путешествовать во времени внутри картин.
Образы персонажей, их прически и наряды, созданы как отдельные произведение искусства, некоторая кукольность героев, особый мир животных и птиц подчеркивает антураж сопровождающий каждую историю. Работы словно иллюстрируют картинки из мира фантазий автора.
Каждая героиня является центром мира картины. В ее волосах плывут корабли, сражаются рыцари, а на подолах платьев разворачиваются брейгелевские «Охотники на снегу».
Тема наслаждения красной нитью проходит через все творчество художницы – героини ее картин наслаждаются чисто женскими мелочами, будь то принятие ванны или легкие гастрономические изыски. Мы словно наблюдаем внутренний мир женщины, где мужчина выступает лишь второстепенным персонажем.
Каждая картина несет определенную тональность, колорит как будто подчеркивает настроение или характер главной героини, то смягченный, то контрастный резкий. Художница умело сохраняет цветовую гармонию при огромном количестве деталей, что дает возможность заметить каждый элемент. Высшим пилотажем техники Анны является работа с белым цветом, который во взаимодействии с темными, яркими или приглушенными цветами становится особенным. В традиционной живописи чисто белый не используется, поэтому повсеместном присутствие этого цвета говорит о смелости творческого метода художника.
Метафоричность работ позволяет рассматривать ее картины с точки зрения разных стилей и направлений. Художница удивительным образом объединяет техники, уникальные для реализма, символизма и сюрреализма. При всей композиционной сложности работ нас подкупает изящество подачи, а сюжетная сложность сочетается с легкостью антуража в целом. Сама Анна определяет свою живопись как «романтический реализм»:
"Мои картины — это метафорический, иносказательный взгляд на жизнь, а герои картин это символы".
Феноменом популярности творчества Анны Березовской является актуальность ее произведений в странах Азии. Несмотря на то, что картины наполнены элементами европейской культуры, универсальность их содержания стирает границы и создает единое поле ценителей искусства по всему миру.
В России любители и коллекционеры современной живописи, также осознают ценность работ художницы вне временных и культурных границ.
Уже сегодня уровень цен на произведения мастера создает избранный круг коллекционеров, однако возможность прикоснуться к искусству доступна и тем, кому хочется наслаждаться сюжетами картин художницы без крупных вложений. Специально для них галереей предусмотрена услуга печати картин.
Благодаря высокотехнологичной печати, мы гарантируем высокое качество изображения, так как используем оригинальную японскую краску, которая не подвержена выгоранию и сохраняет цвет до двухсот лет. Печать осуществляется на натуральном холсте, поэтому невооруженным глазом копию трудно отличить от оригинала. Наша галерея является эксклюзивным представителем печатной репродукции Анны Березовской.
Работы будут интересны всем, кто ищет достойный и ценный подарок, кому близка философия творчества художницы. Любители символической живописи по достоинству оценят возможность ступень за ступенью погружаться в переплетения сюжетов и смыслов. Картины станут источником вдохновения для дизайнеров, создающих интерьер для ценителей искусства.
- Разговор с художником: Наталья Нестерова
- Разговор с художником: Ольга Горбунова
- Разговор с художником: Алексей Чернигин
- New Artists
- Основываясь на опыте создания граффити, Сергей Акрамов привносит в свои картины художественные эффекты и техники, присущие стрит-арту.
- Художник Николай Петров родился и вырос в Аламетьевске, в Республике Татарстан, и посвятил свое творчество изображению природы родного края.
- Творческий метод и стиль, избранные Александром Саидовым, основываются на глубоком понимании крупнейших стилевых направлений мировой живописи. Художник опирается не только на основы реализма, но и на классические живописные технологии, свойственные европейскому искусству XVII-XVIII веков.
- Герои произведений Натальи Говорухиной могут показаться вымышленными персонажами, а истории, разворачивающиеся в картинах, – сказочными. Однако на самом деле все произведения основаны на реальных событиях, и прототипы для персонажей взяты художником из жизни.
- Художник Андрей Елецкий работает в разных жанрах и нередко в своих произведениях экспериментирует с формой, стилистикой и сочетаниями цветов.
- В своих акварельных работах художник Наталья Дмитриева делится впечатлениями от поездок по России и за ее пределами.
- Разговор с художником. Александр Саидов
- Не пронзенные не допускаются. Персональная выставка Александра Саидова
- Разговор с художником. Леонид Варушкин
- Произведения Ольги Суворовой привлекают ценителей искусства и коллекционеров со всего мира благодаря разнообразию стилевых тенденций и отсылкам к различным историческим эпохам.
- Глядя на картины Станислава Круппа, сложно поверить, что их автор, вдохновленный стилем Модерн, начинал свой творческий путь в небольшом российском городе Каменск-Уральский.
- Суровая материя. Персональная выставка Александра Грекова
- Разговор с художником. Александр Перминов
- About: Маша Ив
- Подборка месяца: апрель
- Разговор с художником. Юрий Первушин
- Для того, чтобы стать еще более узнаваемыми за рубежом, мы начали сотрудничество с сайтом kayak.com
- Выставка Анастасии Нестеровой в Санкт-Петербурге
- Пейзажи пермской художницы Анастасии Поповой, балансирующие на грани с абстракцией
- Городские пейзажи столицы Урала глазами художника-путешественника Сергея Прохорова
- "За кулисами природы" - выставка пейзажей Андрея Мамаева в RakovGallery Санкт-Петербург
- Созвучие цвета и поэзии в живописном проекте «Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
- "Свет простых вещей": выставка живописи Юрия Первушина в RakovGallery в Санкт-Петербурге
- Встреча с кураторами проекта «Индустриальность и культура» Дмитрием Москвиным и Дарьей Маликовой 18 апреля 17:00
- В своем творчестве Александр Греков следует традициям русской реалистической школы, его картины впечатляют высоким уровнем владения техникой масляной живописи. Однако при этом работы художника существенно отличаются от произведений классиков русского искусства нестандартными композиционными приемами и сюжетами.
- Оставаясь верным своей эстетике и взглядам на предметный мир, в своих произведениях Юрий Первушин решает живописные задачи, используя яркие, контрастные цвета. Многие новые работы художника выделяются необычными цветовыми мотивами.
- Мечты о Прекрасном: творчество Аллы Липатовой и Николая Резниченко
- Силуэты бесконечности: живопись и графика петербургского художника Юрия Первушина
- RakovGallery в Санкт-Петербурге 3 года!
- Интервью Анны Березовской в журнале "Караван историй"
- В четырех стенах: как подобрать картину под интерьер
- Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
- СЕНСАЦИЯ! В Екатеринбург приезжает неоимпрессионист Прохоров Сергей. В галерее пройдет встреча и мастер-классы. Откройте дивный мир импрессионизма! Вход по записи.
- Часто ли Вы встречаете в искусстве образ дерева? Давайте задумаемся, как и откуда это появилось и почему до сих пор это так популярно
- “ЗОЛОТАЯ 7-ка ПРАВИЛ” : Как самостоятельно и творчески подойти к подбору картин в пространство
- Многогранность творчества и истоки вдохновения Николая Резниченко тесно связаны с увлечённостью художника традиционным и религиозным искусством.
- Приглашаем погрузиться в мир творчества уникального живописца Вадима Зайнулина и насладиться красотами природного Урала.
- Творчество и работы одного из самых известных художников Урала Алексея Валентиновича Ефремова.
- Стоит ли инвестировать в искусство?
- Полотна известных художников доступны каждому
- Обнаженное искусство
- Искусство, каким вы его еще не видели
- Северное возрождение в работах Армена Гаспаряна
- Образы, наполненное простотой: живопись Николая Резниченко
- Абстрактный сюрреализм в живописи Евгения Гусельникова
- Проблема экологии: актуальнй тренд в современном искусстве
- Творческий мир Алишера Кушакова
- Основные проблематики грядущего Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, 2019
- Монументальная живопись Владимира Кириллова
- Зачем ярмарки современного искусства нужны в России?
- История создания художественной галереи