Стоит ли инвестировать в искусство?
Стоит ли инвестировать в искусство?
На российском арт-рынке сейчас нелегкие времена: кризис коснулся и этой сферы. Любители искусства разделились: одни считают, что лучше повременить с покупкой произведений, другие пришли к мнению, что сейчас приобретать работы художников выгоднее всего, ведь дешевле они уже вряд ли будут. Время задуматься, как и зачем инвестировать в искусство.
Преимущества перед стандартным вариантом инвестирования:
- <p>на цену произведения не влияют колебания рынка, актив физический: он рядом, вы его контролируете, искусство доставляет эстетическое удовольствие, социальная значимость: спрос на работы художников помогает продвигаться на арт-рынке.</p>
За последние 40 лет стоимость произведений искусства увеличилась на 1000% и продолжает стабильно расти. При этом, в России инвестирование в арт-объекты до сих пор не распространено из-за стереотипов о капиталовложениях в предметы искусства.
Самое глобальное заблуждение - инвестировать в искусство могут только богатые. Почему это не так? Практика показывает, что первая работа для собственной коллекции чаще всего приобретается за сумму в пределах 5 - 10 тысяч рублей. Это может быть небольшой этюд известного мастера или работа молодого перспективного художника.
Но не только мифы о коллекционировании препятствуют созданию выгодных активов. Возникает страх быть обманутым, так как механизмы рынка искусств никто не описывает и не дает стопроцентных гарантий роста цен на произведения того или иного художника.
Для этого существуют базовые правила безопасного инвестирования:
- исследовать творческую биографию художника;
- узнать как можно больше о самом произведении;
- при покупке просить документы, подтверждающие авторство и подлинность произведения;
- обращаться к проверенным дилерам.
Последний пункт требует особого внимания. Экспертами по приобретению искусства считаются арт-дилеры - специалисты, работающие в галереях искусства. Именно они гарантируют безопасность сделки и ее комфортное сопровождение. Так, галерея выступает гарантом качества арт-объекта.
Основные преимущества галереи при заключении сделки на покупку произведений искусства:
- <p>Вы получаете детальную консультацию по индивидуальному запросу;</p>
- <p>Вместе с предметом искусства вам выдается сертификат подлинности и заключение эксперта. Если арт-продукт отправится за рубеж, галеристы помогут с разрешением на его вывоз и транспортировкой;</p>
- <p>В галерее представлен большой выбор работ перспективных художников. Это увеличивает шансы найти "то самое" произведение искусства, которое в будущем может вырасти в цене.</p>
Именно галереи занимаются развитием арт-рынка. Они финансируют проекты художников не только в своих стенах, но и в музеях, первыми замечают качественные произведения искусства и формируют площадку для арт-инвестиций. Поэтому приобретение работ в галерее - надежная и долгосрочная перспектива.
- Разговор с художником: Наталья Нестерова
- Разговор с художником: Ольга Горбунова
- Разговор с художником: Алексей Чернигин
- New Artists
- Основываясь на опыте создания граффити, Сергей Акрамов привносит в свои картины художественные эффекты и техники, присущие стрит-арту.
- Художник Николай Петров родился и вырос в Аламетьевске, в Республике Татарстан, и посвятил свое творчество изображению природы родного края.
- Творческий метод и стиль, избранные Александром Саидовым, основываются на глубоком понимании крупнейших стилевых направлений мировой живописи. Художник опирается не только на основы реализма, но и на классические живописные технологии, свойственные европейскому искусству XVII-XVIII веков.
- Герои произведений Натальи Говорухиной могут показаться вымышленными персонажами, а истории, разворачивающиеся в картинах, – сказочными. Однако на самом деле все произведения основаны на реальных событиях, и прототипы для персонажей взяты художником из жизни.
- Художник Андрей Елецкий работает в разных жанрах и нередко в своих произведениях экспериментирует с формой, стилистикой и сочетаниями цветов.
- В своих акварельных работах художник Наталья Дмитриева делится впечатлениями от поездок по России и за ее пределами.
- Разговор с художником. Александр Саидов
- Не пронзенные не допускаются. Персональная выставка Александра Саидова
- Разговор с художником. Леонид Варушкин
- Произведения Ольги Суворовой привлекают ценителей искусства и коллекционеров со всего мира благодаря разнообразию стилевых тенденций и отсылкам к различным историческим эпохам.
- Глядя на картины Станислава Круппа, сложно поверить, что их автор, вдохновленный стилем Модерн, начинал свой творческий путь в небольшом российском городе Каменск-Уральский.
- Суровая материя. Персональная выставка Александра Грекова
- Разговор с художником. Александр Перминов
- About: Маша Ив
- Подборка месяца: апрель
- Разговор с художником. Юрий Первушин
- Для того, чтобы стать еще более узнаваемыми за рубежом, мы начали сотрудничество с сайтом kayak.com
- Выставка Анастасии Нестеровой в Санкт-Петербурге
- Пейзажи пермской художницы Анастасии Поповой, балансирующие на грани с абстракцией
- Городские пейзажи столицы Урала глазами художника-путешественника Сергея Прохорова
- "За кулисами природы" - выставка пейзажей Андрея Мамаева в RakovGallery Санкт-Петербург
- Созвучие цвета и поэзии в живописном проекте «Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
- "Свет простых вещей": выставка живописи Юрия Первушина в RakovGallery в Санкт-Петербурге
- Встреча с кураторами проекта «Индустриальность и культура» Дмитрием Москвиным и Дарьей Маликовой 18 апреля 17:00
- В своем творчестве Александр Греков следует традициям русской реалистической школы, его картины впечатляют высоким уровнем владения техникой масляной живописи. Однако при этом работы художника существенно отличаются от произведений классиков русского искусства нестандартными композиционными приемами и сюжетами.
- Оставаясь верным своей эстетике и взглядам на предметный мир, в своих произведениях Юрий Первушин решает живописные задачи, используя яркие, контрастные цвета. Многие новые работы художника выделяются необычными цветовыми мотивами.
- Мечты о Прекрасном: творчество Аллы Липатовой и Николая Резниченко
- Силуэты бесконечности: живопись и графика петербургского художника Юрия Первушина
- RakovGallery в Санкт-Петербурге 3 года!
- Интервью Анны Березовской в журнале "Караван историй"
- В четырех стенах: как подобрать картину под интерьер
- Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
- СЕНСАЦИЯ! В Екатеринбург приезжает неоимпрессионист Прохоров Сергей. В галерее пройдет встреча и мастер-классы. Откройте дивный мир импрессионизма! Вход по записи.
- Часто ли Вы встречаете в искусстве образ дерева? Давайте задумаемся, как и откуда это появилось и почему до сих пор это так популярно
- “ЗОЛОТАЯ 7-ка ПРАВИЛ” : Как самостоятельно и творчески подойти к подбору картин в пространство
- О творчестве художницы, получившей всемирную известность, картины которой стирают границы времени и создают единое поле ценителей искусства по всему миру.
- Многогранность творчества и истоки вдохновения Николая Резниченко тесно связаны с увлечённостью художника традиционным и религиозным искусством.
- Приглашаем погрузиться в мир творчества уникального живописца Вадима Зайнулина и насладиться красотами природного Урала.
- Творчество и работы одного из самых известных художников Урала Алексея Валентиновича Ефремова.
- Полотна известных художников доступны каждому
- Обнаженное искусство
- Искусство, каким вы его еще не видели
- Северное возрождение в работах Армена Гаспаряна
- Образы, наполненное простотой: живопись Николая Резниченко
- Абстрактный сюрреализм в живописи Евгения Гусельникова
- Проблема экологии: актуальнй тренд в современном искусстве
- Творческий мир Алишера Кушакова
- Основные проблематики грядущего Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, 2019
- Монументальная живопись Владимира Кириллова
- Зачем ярмарки современного искусства нужны в России?
- История создания художественной галереи
